English below
(Photography by Volker Renner / Text courtesy of the museum)
Die Ausstellung zeigt Ruth Campaus bisher größte Einzelpräsentation in Deutschland und bietet einen konzentrierten Einblick in zentrale Werkgruppen, sowie Ihre künstlerische Enwicklung.
Ruth Campau (geb. 1955) zählt zu den prägenden Positionen der zeitgenössischen gegenstandsfreien Malerei in Dänemark. Ihre Arbeiten
entstehen aus einer intensiven Auseinandersetzung mit Farbe, Raum und dem Akt des Malens. Malerei versteht Campau nicht als abgeschlossenes Bild, sondern als offenen Prozess, der sich im unmittelbaren Verhältnis zwischen Werk, Architektur und Betrachtenden entfaltet.
Charakteristisch sind ihre vertikal geführten, langgezogenen Farbspuren, die mit einer kraftvollen und zugleich präzisen Geste aufgetragen
werden. Diese Setzungen strukturieren den Raum, reagieren auf architektonische Gegebenheiten und verändern je nach Standpunkt die Wahrnehmung von Farbe und Form.
Im Erdgeschoss entsteht eine begehbare, ortsspezifische Installation mit Campaus charakteristischen, vertikal geführten, gestischen Pinselspuren auf Mylar (Polyesterfolie). Das dünne, flexible Material reagiert sensibel auf Berührung und gerät leicht in Bewegung. Dadurch wird die körperliche Präsenz der Betrachtenden Teil der Wahrnehmung. Mit
dem Standpunkt verändern sich die Farbkombinationen, sodass die räumliche Dimension von Campaus Arbeit mit Farbe unmittelbar erfahrbar
wird. Im Obergeschoss wird die Vielschichtigkeit ihrer Acrylmalerei sichtbar: von einer kraftvollen, orangefarbenen Bodenarbeit über hängende Farbelemente bis hin zu Kolorit auf Spiegeln.
Campau lebt und arbeitet in Kopenhagen. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen in Dänemark, Deutschland und Schweden, darunter ARKEN – Museum of Contemporary Art, das KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg und das Malmö Art Museum. 2020 wurde sie mit dem lebenslangen Ehrenstipendium des Statens Kunstfond ausgezeichnet, der auch diese Ausstellung großzügig fördert. Die Ausstellung lädt dazu ein, Farbe als räumliches, sich wandelndes Erlebnis zu entdecken – immer neu, immer abhängig vom eigenen Standpunkt.
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The exhibition presents Ruth Campau’s largest solo presentation in Germany to date, offering a focused look at key groups of works and her artistic development.
Ruth Campau (b. 1955) is one of the defining voices in contemporary non-representational painting in Denmark. Her works emerge from an intense engagement with color, space, and the act of painting itself. For Campau, painting is not a finished image but an open process that unfolds in the immediate relationship between work, architecture, and viewer.
Her practice is characterized by vertically drawn, elongated traces of color applied with a gesture that is both powerful and precise. These marks structure space, respond to architectural conditions, and shift the perception of color and form depending on where the viewer stands.
On the ground floor, a walk-in, site-specific installation features Campau’s characteristic vertical gestural brushstrokes on Mylar (polyester film). The thin, flexible material responds sensitively to touch and moves easily, making the physical presence of the viewer part of the experience. As the viewer’s position shifts, so do the color combinations, allowing the spatial dimension of Campau’s work with color to be felt directly. On the upper floor, the multi-layered quality of her acrylic painting comes to the fore: from a powerful orange floor piece to hanging color elements and pigment on mirrors.
Campau lives and works in Copenhagen. Her works are held in major public collections in Denmark, Germany, and Sweden, including ARKEN – Museum of Contemporary Art, KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, and Malmö Art Museum. In 2020 she was awarded the lifetime honorary grant of the Statens Kunstfond, which also generously supports this exhibition. The exhibition invites visitors to discover color as a spatial, ever-changing experience — always new, always dependent on where you stand.
